Workshops und semesterbegleitende Veranstaltungen

Experimentelle Übergänge zwischen flächigen und räumlichen Bildern (Zeichnung, Malerei, Relief, Objekt, Plastik, 
Installation und weitere Erscheinungsformen) Ein Bild kann imaginativ sein, illusionistisch, abbildend oder konkret, doch immer wird es ein neu geschaffenes Stück Wirklichkeit mit einem „davor“ und „dahinter“. In eigenständigen künstlerischen Experimenten schicken wir die Farbe in den Raum.
Dabei befragen wir die Möglichkeiten des künstlerischen Materials und werfen im Laufe des Workshops auch einen informativen und kritischen Blick auf beispielhafte künstlerische Strategien in der zeitgenössischen Kunst.

In unserem Workshop werden wir Materialien wie Papier, Folie, Stein, ... und Zeichenwerkzeuge wie Bleistift, Kreiden, Marker oder auch Klebeband an verschiedenen Orten auf ihre Fähigkeiten testen.
Dabei auch einigen Aufgabenstellungen nachgehen und neue Ansätze mit Hilfe der eigenen Arbeit weiterentwickeln.
Zeichenblöcke sind hier verboten! Mitbringen könnt ihr neben euren prall gefüllten Federmäppchen außerdem noch Papier (am besten auf der Rolle), Tapeten, Folien, Planen etc. alles was euch einfällt und in Taschen, Händen und am Körper getragen werden kann.

Im Verlauf von zwei Wochenenden widmen wir uns  dem absichtslosen Zeichenprozess und öffnen dem Zufall dabei Tür und Tor.

Kritzeln ist wohl das kreative Basic schlechthin. Einmal im Kritzelmodus angekommen, entwickeln sich Ideen und ganze Projekte wie selbstverständlich.  Jeder hat eine gewisse Vorstellung, was eine Kritzelei ist. Diese Vorstellung gilt es zu hinterfragen, auf ungeahnte Weisen zu erweitern und immer wieder zu verfeinern. Welches Setting man dafür braucht, ist individuell, aber man kann es gemeinsam rausfinden.

Wir stellen uns einfache Zeichenhefte her, die zum Experimentieren einladen. Hierfür bitte unterschiedliche Papiere mitbringen - gerne Schnipsel und seltsame Qualitäten - und sonstiges Zeichenmaterial nach Wunsch. Eine große Papierrolle ist vor Ort. Gespräche finden nach Bedarf statt, gegen Ende wird gemeinsam besprochen und reflektiert.

Ziel des Workshops ist es sich dieser Frage in Form einer gedruckten Künstlerpublikation zu nähern oder
auch die Frage scharfkantig zu umgehen.
Zunächst werden verschiedene Künstlerbücher vorgestellt und analysiert, um dann aus der Sammlung selbst mitgebrachter zwei- und/oder dreidimensionaler Objekte ein eigenes Buch-Konzept zu entwickeln, umzusetzen und zum Workshop-Ende zu präsentieren. 

Dabei steht der Versuch im Vordergrund Bilder aus verschiedenen Kontexten visuell zu verbinden, einen neuen Bildraum in Buchform zu öffnen, narrative Verschiebungen und Sprünge zu entwickeln und
durch Appropriation von Bildern und kontextueller Verschiebungen – durch Recycling, Fragmentierung und Neukodierung des Materials dieses frei schwebend neu zu verorten.
Es werden keine fotografischen und programmtechnischen Kenntnisse vorausgesetzt – wer will kann sich aber darin auch ausleben.

Wie unterscheiden sich INNEN von AUSSEN? Wie LINIE von FLÄCHE? Ist die Kontur eine Linie, die noch zum Objekt gehört oder bereits davon abgegrenzt ist? Und was passiert, wenn Objekte transparent werden und die Umwelt durch sie hindurch scheint? Vom Gegenstand manipuliert und verzerrt wird?

In dem dreitägigen Zeichenkurs werden wir uns Formen von außen und von innen annähern. Mit fremdem Blick werden wir bizarre Objekte erforschen. Ansehen, hineinsehen, versuchen das Wesen zu erschließen. Manchmal kommen wir den Dingen ganz nah, ein anderes Mal suchen wir den Abstand um den Blick für das Wesentliche zu schärfen.

In der Veranstaltung ist das praktische Arbeiten eng mit den Besuchen von 2 Kunstausstellungen verknüpft, die beide das Semesterthema : „Wo bin ich“ (Selbstverortung/Selbstbefragung) aufgreifen werden. 
Dazu sehen wir uns die Ausstellungen „Volkmar Gross“ in der Galerie im Kulturzentrum am Eurobahnhof und „Max Slevogt“ in der Modernen Galerie des Saarlandmuseums an. Im Kurs entstehen kleine Bildserien, die sich mit verschiedenen Farbproblematiken beschäftigen werden.

Durch eine experimentelle Arbeitsweise wird an Farbe hinsichtlich ihrer Erscheinungsform gearbeitet. Tupfen, kratzen, reiben, schichten, freilegen, etwas zum Leuchten bringen, schweben, ...

Im Sinne von Martino Gamper der 100 Stuhlentwürfe in 100 Tagen gefertigt hat werden wir in diesem dreitägigen workshop jeden Tag einmal Sitzen und zwar am Ende des Tages auf einem selbst gebauten Stuhl/ Hocker / bzw.
der Sitzgelegenheit oder dem modifizierten Ready Made.

Zum Rundgang der HBK, am Ende des ersten Semesters, wollen wir in diesem Workshop ein Plakat zur Ausstellung in den Grundlagenateliers entwerfen und im Siebdruckverfahren in Auflage produzieren – gearbeitet wird hier ausschließlich analog.
Ausgehend von der Semesterübung ›Wo bin ich??‹ soll dies Plakat Stellvertreter für alle Studierenden im ersten Semester sein.
… darüber hinaus: nutzen wir alle Freiräume, die der Ort einer Kunsthochschule zu bieten hat.
Fenster werden zu Plakaten, bzw,-flächen, Flure zu Wegweisern, Räume zu Bühnen!